tag:blogger.com,1999:blog-8323476705326617722024-03-21T17:56:06.272+01:00Una nota, un sentimientoUnknownnoreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-1246108754933139732011-04-06T12:36:00.000+02:002011-04-06T12:36:21.198+02:00Forrest Gump (Alan Silvestri)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/PEN1_ggo_GQ?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/PEN1_ggo_GQ?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;"><span class="hps" closure_uid_u03fih="65" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Forrest</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="66" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Gump</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="67" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">es</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="68" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">la</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="69" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">banda sonora</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="70" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">basada en</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="71" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">el</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="72" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Premio de</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="73" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">la Academia</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="74" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">de cine</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="75" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">y</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="76" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">ganador del</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="77" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Globo de Oro</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="78" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">por Forrest</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="79" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Gump</span><span closure_uid_u03fih="80" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">,</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="81" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">y</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="82" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">contiene</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="83" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">artistas</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="84" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">como</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="85" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Elvis</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="86" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Presley</span><span closure_uid_u03fih="87" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">,</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="88" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Clarence</span> <span class="hps atn" closure_uid_u03fih="89" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">"</span><span closure_uid_u03fih="90" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Frogman</span><span closure_uid_u03fih="91" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">"</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="92" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Henry</span><span closure_uid_u03fih="93" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">,</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="94" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Joan Baez</span><span closure_uid_u03fih="95" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">,</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="96" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Aretha Franklin</span><span closure_uid_u03fih="97" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">,</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="98" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">Randy Newman</span><span closure_uid_u03fih="99" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">,</span> <span class="hps" closure_uid_u03fih="100" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">y muchos más</span><span closure_uid_u03fih="101" title="Haz clic para obtener otras posibles traducciones">.</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpiZ9MM1topxT8pB4Bim5oQ4sYM-qAfUKvc3P7ONBq41M1IfavwtYsJd3IWTvIuyCCFpBlP5Z_cv4RvkO9zjMWpTyKdIHv3kLgp4_vCbz5xqnYe3I9lfnvSeGH3hW3loeW4rt-zxgkcwI/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpiZ9MM1topxT8pB4Bim5oQ4sYM-qAfUKvc3P7ONBq41M1IfavwtYsJd3IWTvIuyCCFpBlP5Z_cv4RvkO9zjMWpTyKdIHv3kLgp4_vCbz5xqnYe3I9lfnvSeGH3hW3loeW4rt-zxgkcwI/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-56236575801092549992011-04-06T10:43:00.000+02:002011-04-06T10:43:34.380+02:00Resultado encuesta: ¿Qué tipo te gusta más?Os dejo los resultados de la primera encuesta. <br />
<br />
<strong>Pregunta:</strong> ¿Qué tipo te gusta más?<br />
Valses y polkas - 0%<br />
Bandas Sonoras - 75%<br />
Óperas - 0%<br />
Otras obras - 25%<br />
<br />
Vemos pues, que las B.S.O. son lo que más suele gustar, posiblemente porque es lo que más reconocemos. Gracias a todos por vuestra participación y pronto volveremos con otra encuesta.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-68808878603103041072011-04-05T12:27:00.000+02:002011-04-05T12:27:53.888+02:00Marcha fúnebre (Chopin)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/28sdV_DXSrU?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/28sdV_DXSrU?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;"> La Marcha fúnebre segunda es la que pertenece a la Sonata para piano nº2, que previamente no formaba parte de la misma. En aire lento, tiene estructura tripartita. Es esta famosa marcha lúgubre, emocionante y solemne, aunque la sección central supone un contraste de consolación con su bella melodía, recuerdo sublimado de la persona desaparecida. La vuelta a la sección inicial completa esta impresionante página. De ella incluso se han hecho versiones orquestales.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-40105788365543885332011-04-05T12:24:00.000+02:002011-04-05T12:24:16.947+02:00La misión (Ennio Morricone)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/QnrBkBuWlAQ?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/QnrBkBuWlAQ?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">B.S.O. de la película "La Misión". Creada por Ennio Morricone.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Sobre la película</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">La misión es una película británica de 1985, dirigida por Roland Joffé, protagonizada por Robert De Niro, Jeremy Irons, Ray McAnally y Aidan Quinn en los papeles principales, ganadora de varios premios cinematográficos internacionales. Para darle un hilo conductor al drama de una época toma como fuente de inspiración a la intensa vida del sacerdote jesuíta, misionero y escritor español Antonio Ruiz de Montoya (1585 - 11 de abril de 1652), si bien desdobla su personalidad en dos personajes y sitúa el desarrollo en un tiempo posterior.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-3114646526155819592011-04-04T11:13:00.000+02:002011-04-04T11:13:54.316+02:00James Bond Theme (Monty Norman)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ii1tc493bZM?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Ii1tc493bZM?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Los temas principales de la saga Bond han desarrollado un estilo propio que les da un sello muy reconocible. Las canciones de estilo 007 son de estilo Rock con fuerte influencia de Jazz. Tienen un fuerte protagonismo del acompañamiento de orquesta en donde sobresale la percusión y el viento. Tan personal y característico ha llegado a ser el estilo de las canciones Bond que en temas completamente ajenos a la saga se catalogan con esa etiqueta, como por ejemplo, Rain on Your Parade de Duffy. Resaltar que no todas las canciones mantienen las mismas pautas de estilo, e incluso en algunos casos se se han salido por completo de éste (Como es el caso de Day another day).</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-8231310855775353482011-04-04T11:07:00.000+02:002011-04-04T11:07:11.978+02:00Piratas del Caribe (Hans Zimmer)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4prwvrRTzXM?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/4prwvrRTzXM?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><u><span style="font-size: large;">Info</span></u></strong></div><div style="text-align: justify;">Fue realizada una vez más por Hans Zimmer. El listado de canciones incluidas en la banda sonora publicada es el siguiente:</div><div style="text-align: center;">1.«Hoist the colours» - 1:31<br />
2.«Singapore» - 3:40<br />
3.«At wit's end» - 8:05<br />
4.«Multiple Jacks» - 3:51<br />
5.«Up is down» - 2:42<br />
6.«I see dead people in boats» - 7:09<br />
7.«The brethren court» - 2:21<br />
8.«Parlay» - 2:10<br />
9.«Calypso» - 3:02<br />
10.«What shall we die for» - 2:02<br />
11.«I don't think now is the best time» - 10:45<br />
12.«One day» - 4:01<br />
13.«Drink up me hearties» - 4:31</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Sobre la película</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Piratas del Caribe (en su idioma original, Pirates of the Caribbean) es el título de la tetralogía cinematográfica de Walt Disney Pictures integrada por Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest (2006), Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) y Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011). El 13 de diciembre de 2010 se estrenó el primer trailer para la nueva película de Disney, Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas (On Stranger Tides). Se va a estrenar el 20 de mayo del 2011 en cines.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los argumentos de cada una de las películas, inspirados directamente por el libro En costas extrañas (On Strange Tides) de Tim Powers y la atracción mecánica Pirates of the Caribbean del parque temático Disneyland, describen las aventuras piratas ficticias del Capitán Jack Sparrow, el herrero Will Turner y la aristócrata Elizabeth Swann, así como sus enfrentamientos con los principales personajes antagónicos de la trilogía, tales como el capitán Hector Barbossa, el kraken, y el capitán del Holandés Errante Davy Jones, así como los británicos Lord Cutler Beckett y James Norrington.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bajo el mismo nombre y concepto, la franquicia también incluye una serie de videojuegos, las bandas sonoras de cada una de las películas, y novelas en las que se relata la vida pasada de algunos de sus personajes.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-66889965851004532092011-04-01T11:47:00.000+02:002011-04-01T11:47:09.895+02:00In the mood (Glenn Miller)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/xPXwkWVEIIw?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/xPXwkWVEIIw?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">"In the Mood" es una canción popularizada por el estadounidense director de orquesta de Glenn Miller en 1939, y uno de los más conocidos de las mejores prácticas de la big band de la época. Fue compuesta por Joe Garland y Razaf Andy y arreglada por Miller, aunque el tema principal había sido previamente escuchado. La versión de Miller encabezó las listas en 1940 y un año más tarde apareció en la película de Sun Valley Serenade.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"> </div>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-24500972026600571252011-04-01T11:26:00.000+02:002011-04-01T11:26:20.386+02:00Los chicos del coro (Bruno Coulais)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/2uXsntGkbCg?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/2uXsntGkbCg?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Los coristas o Los chicos del coro (título original en francés: Les Choristes) es una película francesa dirigida por Christophe Barratier y estrenada en 2004. Escrita conjuntamente por Barratier y Philippe Lopes-Curval, está basada en la película de 1945 La Cage aux Rossignols, que fue adaptada por Noël-Noël y René Wheeler a partir de una historia de Wheeler y Georges Chaperot.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El largometraje explora el dolor de la separación de un niño de sus padres y la trascendencia de la música como la mayor forma de expresión.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div align="justify" style="text-align: center;"><strong><u><span style="font-size: large;">Sinopsis</span></u></strong></div><div style="text-align: justify;">El exitoso director de orquesta Pierre Morhange (Jacques Perrin) regresa a su casa cuando su madre muere. Allí recuerda su infancia a través de la páginas de un diario escrito por su antiguo profesor de música Clément Mathieu (Gérard Jugnot). A finales de los años 40, el pequeño Pierre (Jean-Baptiste Maunier) es hijo único de mal comportamiento de la mujer soltera Violette (Marie Bunel). Morhange asiste a un internado lúgubre, Fondo del Estanque, de niños "difíciles", presidida por el estricto director, el señor Rachin (François Berléand). Un nuevo profesor acude al internado, Clément Mathieu, e ilumina el lugar y organiza un coro, lo que lleva al descubrimiento de grandes talentos musicales como Pierre.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-74561820861100927292011-04-01T11:21:00.000+02:002011-04-01T11:21:52.342+02:00La gran evasión (Elmer Bernstein)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/t6y2hTiDt7k?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/t6y2hTiDt7k?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="560" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><strong><u>Info</u></strong></span></div><div style="text-align: justify;">The Great Escape ("El gran escape" en Latinoamérica, "La gran evasión" en España) es una película estadounidense de 1963, del género cine bélico, producida y dirigida por John Sturges, con Steve McQueen, James Garner, Richard Attenborough, James Donald, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn, Gordon Jackson y David McCallum en los papeles principales.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Fue una popular película de acción de la década de 1960, basada en los hechos reales ocurridos en el campo de prisioneros de guerra Stalag Luft III, desde donde los prisioneros aliados intentan escapar en masa. Basada en una novela de Paul Brickhill, que fue uno de los internados en el campo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hay una versión anterior británica de 1962, The Password is Courage, protagonizada por Dirk Bogarde, con un argumento similar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los escenarios exteriores están rodados en la ciudad alemana de Füssen.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Argumento</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Los alemanes, cansados de los intentos de fugas de los aviadores británicos y estadounidenses, deciden agrupar a los más peligrosos en un solo lugar:Stalag Luft III, un campo de prisioneros de guerra de máxima seguridad, con guardianes expertos, y del cual su comandante, el coronel von Luger (Hannes Messemer), dice que es imposible escapar.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La Gestapo traslada al campo el prisionero más peligroso de todos, apodado el "Gran X", el comandante de la RAF, Roger Bartlett (Richard Attenborough), un hombre que por su inteligencia y sus muchos intentos de fuga es vigilado de cerca.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Entre la mayoría de los presos están los miembros de la organización X, una organización de presos que ya ha realizado diferentes intentos de fuga por medio de túneles. La organización X está liderada por el "Gran X", Roger Bartlett. El jefe tiene un ambicioso plan, el de conseguir la evasión de doscientos cincuenta prisioneros por medio de tres túneles.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El primer intento de escape fracasa, y sus dos organizadores, el capitán de la USAAF Virgil Hilts (Steve McQueen) y el oficial de vuelo de la RAF Archibald Ives (Angus Lennie) son encerrados en la nevera, una celda especial de aislamiento y castigo, en la prisión del campo, durante un tiempo. Cuando los tres estadounidenses del campo (Hendley, Hilts y Goff) están celebrando el Día de la Independencia de los Estados Unidos junto con los demás prisioneros (la mayoría británicos), los guardias descubren el primer túnel. Ives, muy deprimido, intenta un desesperado intento de escapar delante de las torretas de los guardias. Hilts lo ve y corre para detenerlo, pero llega demasiado tarde y los guardias matan a Ives.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los miembros de la organización X trabajan organizados para excavar, confeccionar ropa de civil, falsificar documentos, vigilar las entradas de los barracones en los que están trabajando, conseguir materiales de contrabando, etc. El ruido que hacen los trabajadores se oculta con un coro de voces que canta en alta voz. La tierra del túnel la esconden en los bolsillos de los pantalones y la arrojan disimuladamente mientras pasean. El teniente de vuelo USAAF, Hendley (James Garner), "el proveedor", encuentra ingeniosas formas de proveer a todos de lo que necesitan, desde una cámara fotográfica hasta documentos de identidad. El australiano Louis Sedgwick (James Coburn), "el fabricante", confecciona muchas herramientas para la evasión, como las bombas de aire para el interior de los túneles. Danny Velinski (Charles Bronson), "el rey del túnel", se encarga de excavar, a pesar de sufrir de claustrofobia. Las falsificaciones son encargadas a Colin Blythe (Donald Pleasence). Antes de escapar, éste último sufre miopía progresiva y se queda ciego. Hendley se convierte en su guía cuando escapan. El capitán de la USAAF, Virgil Hilts "el rey de la nevera", se escapa continuamente y se deja atrapar al cabo de unos días. Con esto, ayuda a la organización a crear mapas de la zona y da información del pueblo y la estación de trenes más próxima.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Los prisioneros trabajan con tres túneles ("Tom", "Dick" y "Harry") simultáneamente. Después de que el primer túnel es descubierto por un guardia, Werner (Robert Graf), abandonan el segundo y se dedican exclusivamente al tercer túnel. Completan la última parte en la noche prevista, pero por un error de cálculo, descubren que faltan seis metros hasta los árboles que los cubrirían, distancia que tendrán que recorrer arriesgando sus vidas. Setenta y seis prisioneros consiguen escapar antes de que los guardias descubran el túnel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Después de varios intentos de llegar a Suiza, Suecia y España, la mayoría de los prisioneros son capturados o matados: Hendley y Blythe toman un tren y deben saltar desde el tren en marcha cuando descubren a un agente de la Gestapo inspeccionando. Más tarde, roban un avión, intentando llegar a la frontera suiza, pero la máquina se estropea y deben hacer un aterrizaje forzoso. Los soldados alemanes llegan a la zona disparando, matan a Blythe y capturan a Hendley. A Cavendish (Nigel Stock) lo recoge un camión que lo lleva a una prisión, donde se encuentra con otro miembro de la organización X, Haynes.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bartlett y Mac (Gordon Jackson) son reconocidos en la estación de trenes por un agente de la Gestapo, pero otro miembro de la organización que estaba allí, Eric Ashley-Pitt (David McCallum) se sacrifica, matando al agente y acaparando toda la atención, siendo asesinado por los soldados.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Bartlett y Mac, intentan subir a un autobús en el pueblo, pero un agente de la Gestapo engaña a Mac con el truco de revelar la identidad que él siempre le decía a Haynes que no cayese: el agente se despide diciendo en inglés Good Luck! y Mac le responde espontáneamente Thank you!. Los dos corren, pero capturan a Mac en un momento. Roger Bartlett escapa por los tejados. Sin embargo, es reconocido más tarde por otro agente y es capturado. Por su lado, Hilts roba una motocicleta de la Wehrmacht, pero es reconocido en un pueblo y, tras una persecución, es capturado en la frontera de Suiza.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Solo tres se escapan. Danny Velinski y Willy Dickes (los reyes del túnel) roban un bote y navegan por un río hasta la costa del Mar Báltico, donde encuentran un barco mercante sueco que los recoge.</div><div style="text-align: justify;">Louis Sedgewick se esconde en un tren de mercancías y llega a Francia. Allí se encuentra en una cafetería con miembros de la Resistencia francesa que disparan a unos oficiales alemanes que estaban allí. Los miembros ayudan a Sedgewick a llegar a España.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De los otros restantes, 48 de los capturados, incluyendo a Bartlett, Mac, Cavendish y Haynes son fusilados en una pradera después de un viaje en camión. Esto hace un total de 50 muertos (incluyendo a Ashley-Pitt y Blythe). Hendley y Sorren y un pequeño grupo vuelven al campo. El oficial británico Ramsey (James Donald), que había sido un enlace entre los prisioneros y los guardias, recibe la noticia de von Luger sobre la muerte de 50 prisioneros. El coronel ha sido relevado del cargo por permitir que se escaparan tantos prisioneros y espera su castigo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Hilts también vuelve al campo y a la nevera. Allí, saca su guante de béisbol y su pelota, y la lanza contra la pared. El guardia se gira para oír el familiar sonido de la pelota rebotando contra la pared y sale de la prisión. La película termina con esta escena y con un cartel que dice Esta película está dedicada a los 50.<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: center;"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-14956195577651757652011-03-31T13:33:00.000+02:002011-03-31T13:33:06.475+02:00MancinI Magic (Henry Mancini)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rucoY-cPHrI?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rucoY-cPHrI?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: center;">Obra que recopila algunas de las BSO de este gran autor. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Sobre Henry Mancini</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Henry Mancini (Cleveland, 16 de abril de 1924 - Beverly Hills, 14 de junio de 1994). Compositor estadounidense de música para cine, jazz, y de influencias latinas. Su verdadero nombre era Enrico Nicola Mancini.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Será recordado por la música que acompaña a la Pantera Rosa (por la que ganó un Grammy) y por su colaboración en las comedias de Blake Edwards, en la que destaca la canción "Moon River" (de Desayuno con diamantes). Además fue el creador de los temas de varias series de televisión como La pantera rosa (dibujos animados), Remington Steele (con Pierce Brosnan), El pájaro espino o Peter Gunn, entre otras.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7J4Ewrt8P0awfasGqiRp8e0B4bhVHe3Wq1LwQ4X9ytwRLTUr-NpVNJns9WM1UAnaCNyL3Zpj2EhGysVJQW6WZ8BCW6xxKspt6WaGMeyS926Qc-HtdYdvO8TKNv9YILwJoWSl7H3gW_E/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW7J4Ewrt8P0awfasGqiRp8e0B4bhVHe3Wq1LwQ4X9ytwRLTUr-NpVNJns9WM1UAnaCNyL3Zpj2EhGysVJQW6WZ8BCW6xxKspt6WaGMeyS926Qc-HtdYdvO8TKNv9YILwJoWSl7H3gW_E/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-15080904831296007702011-03-31T12:06:00.002+02:002011-03-31T13:14:37.689+02:00Amelie (Yann Tiersen)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rHTxeyLTsSo?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rHTxeyLTsSo?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Tema principal y más conocido de la película Amélie. Fue compuesta por Yann Tiersen, un tema precioso y mágico como no podía ser menos para la mágica Amélie. Amélie y su bonito mundo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimL85hEyjqLRZYDv9EVm0uG6gUZhZF6WaVXloAzPaTmQ6LhHtqgPvWKivhsPqOOdk0AjbxvKKy39Xkrgl-atkwHe00YRWIZgvmdNP5cydFc62B5RKVCF3dlkXDtb9Qw1NMHFqfP0E82Bc/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimL85hEyjqLRZYDv9EVm0uG6gUZhZF6WaVXloAzPaTmQ6LhHtqgPvWKivhsPqOOdk0AjbxvKKy39Xkrgl-atkwHe00YRWIZgvmdNP5cydFc62B5RKVCF3dlkXDtb9Qw1NMHFqfP0E82Bc/s1600/firma.png" /></a></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-22318666604544829352011-03-31T11:23:00.001+02:002011-03-31T13:14:55.231+02:00Air (Johann Sebastian Bach)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ACeemODSs-c?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ACeemODSs-c?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Una de las obras orquestales más conocidas de Bach es la Suite nº 3 BWV 1068. La plantilla instrumental está formada por cuerdas (primeros y segundos violines, violas, violonchelos, contrabajos, que doblan la parte de los violonchelos, clave, dos oboes, tres trompetas y timbales. El clavecinista era el líder de la orquesta y normalmente los otros instrumentistas se agrupaban a su alrededor. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El segundo movimiento de la Suite BWV 1068 es un aria. Como su análoga lírica, el aria de una suite es siempre melodiosa. Ésta contiene algunos de los más bellos compases que escribiera Bach. Puede decirse que esta es "EL" aria. El movimiento también se conoce como "Aria en Sol", llamada así tras un arreglo para violín y orquesta de la misma que se ha hecho célebre, aunque no fue realizado por Bach, sino por un violinista del Siglo XIX. </div><div style="text-align: justify;">En la versión original del Aria, los primeros violines hacen sonar una dulce melodía. Su tercer compás comienza con un largo Sol. Su movimiento se balancea suavemente arriba y abajo. El interés por la melodía se acrecienta a través de la repetición de una figura descendente de dos notas que a su vez va subiendo de intensidad. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El éxito musical del Aria reside tanto en la melodía como en sus otros componentes. Las líneas melódicas del violín y la viola se entretejen eficazmente con la melodía principal. El movimiento de una tiende a ser la respuesta al movimiento de la otra. Cuando la melodía sostiene un tono largo, otra de las partes tiene figuras que se van moviendo. El violonchelo y el contrabajo delinean los acordes en sencillas corcheas. </div><div style="text-align: justify;"><br />
La melodía suena como si muy suavemente se estuviera despertando, primero estirándose hacia abajo en la escala, y luego desperezándose hacia su comienzo. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En vez de repetir en idéntico tono, Bach hace cada repetición una octava más baja o más alta, una técnica muy simple que proporciona indudable encanto a la pieza. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De hecho, la obra entera es simple, maravillosamente simple. Bach crea un estado de ánimo sereno y aún así incluye la tensión necesaria para atraer el interés del que escucha. Esta pieza ilustra la manera en la que un gran compositor emplea los patrones usuales de cuerdas y notas y les agrega la justa proporción de variedad e imaginación. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Por otra parte, la Suite N° 3 de Bach es atípica en su forma en ciertos aspectos:sólo una de sus danzas, la Giga final, es componente habitual de las suites al uso. Además, la obra está escrita para orquesta y no para un instrumento de teclado, como era costumbre.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpiZ9MM1topxT8pB4Bim5oQ4sYM-qAfUKvc3P7ONBq41M1IfavwtYsJd3IWTvIuyCCFpBlP5Z_cv4RvkO9zjMWpTyKdIHv3kLgp4_vCbz5xqnYe3I9lfnvSeGH3hW3loeW4rt-zxgkcwI/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpiZ9MM1topxT8pB4Bim5oQ4sYM-qAfUKvc3P7ONBq41M1IfavwtYsJd3IWTvIuyCCFpBlP5Z_cv4RvkO9zjMWpTyKdIHv3kLgp4_vCbz5xqnYe3I9lfnvSeGH3hW3loeW4rt-zxgkcwI/s1600/firma.png" /></a></div></div><div align="justify" style="text-align: center;"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-45873072432679454032011-03-30T17:22:00.000+02:002011-03-30T17:22:26.870+02:00Adagio de Albinoni (Albinoni y Remo Giazotto)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/XMbvcp480Y4?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/XMbvcp480Y4?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Info</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">El Adagio de Albinoni o Adagio en sol menor es una obra para orquesta de cuerdas y órgano en sol menor, compuesta en 1945 por el musicólogo italiano Remo Giazotto.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Publicado por primera vez en 1958 por la editorial Casa Ricordi, el editor lanzó como argumento de venta que el autor se había basado en unos fragmentos de un movimiento lento de una sonata a trío de Tomaso Albinoni presumiblemente encontrados en las ruinas de la Biblioteca de Dresde tras los bombardeos de la ciudad acaecidos en la Segunda Guerra Mundial, pero una prueba seria de la existencia de tales fragmentos no ha sido nunca encontrada; por el contrario la «Staatsbibliothek Dresden» ha desmentido formalmente tenerlas en su colección de partituras.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Recibe la denominación de «Adagio de Albinoni» o «Adagio en sol menor, arreglado por Remo Giazotto», y suele estar orquestada para orquesta de cuerdas y órgano, aunque a veces lo está sólo para cuerdas.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4yZkSbIqSUmAQkNmek24UbR5t5UptJ_WQ-7m5nkycjCSfQ7UcxEFGhOr3hBKt3B-Par60ql1j6_d9GsY6w9D1loEoC6gv9fZrhrNJdt0W8jiywcDTqbCZW3XA_Y1mXLP6Dl56Qeo9yYQ/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4yZkSbIqSUmAQkNmek24UbR5t5UptJ_WQ-7m5nkycjCSfQ7UcxEFGhOr3hBKt3B-Par60ql1j6_d9GsY6w9D1loEoC6gv9fZrhrNJdt0W8jiywcDTqbCZW3XA_Y1mXLP6Dl56Qeo9yYQ/s1600/firma.png" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-60532765399695331732011-03-30T13:54:00.001+02:002011-03-30T15:52:47.081+02:00Freedom!! The Execution (Braveheart) (James Horner)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oqwqBa9B_YE?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oqwqBa9B_YE?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><u><strong>Info</strong></u></span></div><div align="justify" style="text-align: center;">Parte de la BSO de "Braveheart". Concretamente es el momento de la ejecución. En próximas entradas postearemos más partes de esta gran BSO. </div><div align="justify" style="text-align: center;"><br />
</div><div align="justify" style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Sobre la película</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">Braveheart es una película ganadora de cinco Premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la Mejor película, estrenada en 1995. Es una película épica basada en la vida de William Wallace, un héroe nacional escocés. Mel Gibson dirigió, produjo y protagonizó la película.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Argumento</span></strong></u></div><div style="text-align: justify;">William Wallace, nombre del protagonista en "Braveheart" (Mel Gibson) es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (El Zanquilargo) (Patrick McGoohan), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y anexionarse el país, aprovechando que el último rey no tuvo herederos.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">De niño (hacia 1280) Wallace perdió a su padre y a su hermano a manos de los ingleses, y muchos otros han sido asesinados desde entonces. El joven William pasó entonces a la tutela de su tío Argyle (Brian Cox), y lo lleva al extranjero para que tenga una buena formación. Años después vuelve a Escocia con la intención de vivir en paz. Pero no puede ser. Longshanks endurece su opresión al restablecer el Ius primae noctis (el derecho de pernada).</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Cuando su amada Murron McGlannough (Catherine McCormack), con la que se había casado en secreto, es asesinada por el Sheriff de Lanark (porque ella y Wallace se enfrentaron a los ingleses que la intentaron violar), su determinación de luchar a muerte para liberar a Escocia del yugo inglés ya no tiene marcha atrás. Su valor, carisma e inteligencia hace que sus filas se llenen de voluntarios, como los miembros de su clan, su amigo de la infancia Hamish Campbell (Brendan Gleeson), y el carismático irlandés Stephen el Loco (David O'Hara) llevando a los escoceses a infligir a los ingleses una humillante derrota en Stirling.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Tras la victoria, Wallace es nombrado "Guardián de Escocia" por los nobles, pero es consciente del oportunismo y la desunión de éstos, a los que Longshanks ha comprado con prebendas. El dubitativo Robert Bruce (Angus MacFadyen), heredero al trono de Escocia, se debate entre los consejos de su padre leproso (interpretado por Ian Bannen) de pactar con Inglaterra y su deseo de seguir los pasos de Wallace.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Consciente de que el enemigo volvería, invade el norte de Inglaterra y conquista York. Pero William encuentra una inesperada aliada en la esposa del afeminado príncipe de Gales, la princesa Isabel (Sophie Marceau) a quien el tirano había enviado a negociar para ganar tiempo, pero ella se pone de su parte y ambos tienen un intenso romance.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Longshanks envía a todas sus fuerzas para enfrentarse a Wallace, entre otras, tropas irlandesas y tropas procedentes de Francia, gracias a la dama de compañía de la princesa Isabel, Wallace se entera del movimiento de tropas de Longshanks y se reúne con los nobles, los cuales desean pactar con el rey inglés, Wallace consigue la palabra de Robert Bruce de que los nobles lucharán.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Finalmente, se inicia la Batalla de Falkirk, Longshanks envía a los irlandeses contra Wallace y sus tropas, pero los irlandeses, se unen a los escoceses. Las tropas de Wallace, ahora con los irlandeses de su lado cargan contra la infantería inglesa, se produce una intensa batalla pero al mirar a su retaguardia, Wallace se percata de que los nobles huyen con sus tropas, entonces Longshanks ordena disparar a sus arqueros aunque sabe que también daran a sus propias tropas, la lluvia diezma tanto a escoceses como a ingleses y el tiránico rey inglés, ordena a sus refuerzos atacar, y se retira, dando por ganada la contienda, el propio Wallace es herido en el pecho por una flecha. Pero Wallace, coge su caballo y se lanza en persecución de los ingleses, un caballero se bate con él y logra derribarlo. Cuando se acerca a Wallace tendido en el suelo, aparentemente inconsciente, este logra desenmascararlo, cuando se da cuenta de que es el propio Robert Bruce.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Wallace y los suyos reorganizan la resistencia. Los nobles que le traicionaron en Falkirk mueren por su mano. Wallace ya se ha convertido en un mito y es más peligroso que nunca para los ingleses. Sin embargo, él sabe que sin el apoyo de la nobleza, no hay nada que hacer. Por eso se arriesga a reunirse con ellos en Edimburgo, a petición de Bruce (quien realmente desea ponerse de su lado). Pero los demás nobles tienen otros planes y Wallace es capturado por los ingleses, para desesperación del joven Bruce, quien culpa del engaño a su padre moribundo.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Wallace es llevado a Londres, condenado por traición, brutalmente torturado y decapitado después de gritar ¡¡LIBERTAD!!. Pero su sacrificio no ha sido en vano. Eduardo I de Inglaterra fallece y le sucede el débil y afeminado Eduardo II. Años más tarde Robert Bruce es rey de Escocia, pero debe rendir vasallaje al monarca inglés.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">En vez de eso, Bruce decide luchar y arenga a sus soldados diciendo "habéis sangrado con Wallace, sangrad ahora conmigo". Vence en la Batalla de Bannockburn (1314) a un ejército inglés superior en número. Escocia ya es libre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOzwBDveCZIT6IAgfwZC_1qdiicYfPZMMuQ7fHPOKQTn2kZVcdUGM7BWFFKCvg9ZQiviJUolNE9p92SMKzcjVMDeiv2YbLIwpOWPyz7iZd8z6xn_gG-Ew8oPt2_NcUwqNkftkhXTdcXAE/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOzwBDveCZIT6IAgfwZC_1qdiicYfPZMMuQ7fHPOKQTn2kZVcdUGM7BWFFKCvg9ZQiviJUolNE9p92SMKzcjVMDeiv2YbLIwpOWPyz7iZd8z6xn_gG-Ew8oPt2_NcUwqNkftkhXTdcXAE/s1600/firma.png" /></a></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-43066441238555539102011-03-30T11:55:00.001+02:002011-03-30T12:14:17.301+02:00Canon en Re mayor (Johann Pachelbel)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oDvtJlmIJgc?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/oDvtJlmIJgc?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><u><span style="font-size: large;">Info</span></u></strong></div><div style="text-align: justify;">El Canon (cuyo nombre completo es Canon y Giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán: Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo) es la obra más conocida en la actualidad del compositor de música barroca alemán Johann Pachelbel.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Pachelbel escribió esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos. Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música popular contemporánea.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El Canon suele incluirse en compilaciones musicales con otras piezas de la época barroca junto con el Adagio de Tomaso Albinoni y el Aria de Johann Sebastian Bach; también se utiliza frecuentemente en las celebraciones de bodas.</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" r6="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmTEd2V_OtsCEx0Mtr3WzoBPCj14ggb5C-qGG0jVebqDo-cHB632s5iGDQZ6pgSLNMiL4vWl566_NnHaZwM15OapiawPi9NzNSPF2J6K36hGuF2uWKZvf1KAO2MrXyX01Soa3mJo-KFU/s1600/firma.png" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-64442945321516955572011-03-29T18:03:00.000+02:002011-03-29T18:03:46.599+02:00Ghostbusters (Elmer Bernstein)<div style="text-align: center;"><object height="349" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Ew8LHuAHix4?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/Ew8LHuAHix4?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="460" height="249"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Os he dejado este enlace aunque está con poca calidad de sonido para que veáis como, aunque parezca increible, todo eso puede salir de unos instrumentos normales y corrientes. Os dejo ahora el enlace con mayor calidad de sonido.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div align="center" style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><object height="349" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/rAYnsPwEO8k?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/rAYnsPwEO8k?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong><u><span style="font-size: large;">Info </span></u></strong></div><div style="text-align: justify;">Ghostbusters, en español Los Cazafantasmas, es una película estadounidense de 1984 del género comedia fantasía con algunos toques de ciencia ficción, producida y dirigida por Ivan Reitman, protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Harold Ramis, Rick Moranis, Annie Potts, William Atherton y Ernie Hudson. La película fue un éxito de taquilla y se registró como la comedia más taquillera de la década. Su banda sonora fue compuesta por Elmer Bernstein. La canción Ghostbusters de Ray Parker Jr., ganó el premio BAFTA 1985 a la mejor canción original.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-53390295324425395522011-03-29T13:55:00.004+02:002011-03-29T17:18:02.038+02:00Ecstasy of Gold (Ennio Morricone)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object height="249" width="360"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZNGe7iK1O-4?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZNGe7iK1O-4?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="460" height="249"></embed></object></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><u><span style="font-size: large;">Info</span></u></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">The Ecstasy of Gold es una composición músical hecha por Ennio Morricone,que es parte del banda sonora de la pelicula Il buono, il brutto, il cattivo (El bueno, el feo y el malo). Es tocada cuando Tuco (Eli Wallach) busca furiosamente en el cementerio una tumba que contiene 200,000 monedas de oro.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><u><strong><span style="font-size: large;">Curiosidades</span></strong></u></div><ul><li><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La banda norteamericana de Heavy Metal Metallica usa The Ecstasy Of Gold como introducción en sus conciertos desde 1983 incluida también en su albúm doble con orquesta sinfónica S&M. En un cover instrumental hecho por Metallica y con leves tartamudeos de James Hetfield aparece en el albúm de 2007 We All Love Enio Morricone. Esta versión "metalizada" hizo que Metallica fuera nominado a los Grammys como Mejor Canción Instrumental de Rock.También fue usada para promocionar el videojuego de Guitar Hero:Metallica.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">La banda de punk norteamericana The Ramones usaba esta canción para cerrar sus conciertos</div>Remezclada por The Swimmer para crear la canción "Django" incluida en 1997 para el volumen 8 de Underground Beats.</li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">El famoso chelista Yo-Yo Ma grabó un cover de la canción para su albúm tributo "Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone".</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Apareció en la escena inicial de Jackass 2 (2006) en donde Johny Knoxville y los otros actores corren por los suburbios perseguidos por toros.</div></li>
<li><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Uno de los temas musicales pertenecientes a la banda sonora del videojuego de Playstation Wild Arms está claramente basado en esta composición.</div></li>
</ul>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-832347670532661772.post-17424659953632976272011-03-29T13:37:00.002+02:002011-03-29T15:47:04.160+02:00Danza Húngara nº. 5 (Johannes Brahms)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><object width="425" height="349"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/W9tFbTvGKnk?fs=1&hl=es_ES&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/W9tFbTvGKnk?fs=1&hl=es_ES&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="349"></embed></object><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><strong><span style="font-size: large;"><u>Info</u></span></strong></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">Las danzas húngaras (alemán: Ungarische Tänze) de Johannes Brahms (WoO 1), es un grupo de veintiuna alegres danzas, basadas su mayoría en temas húngaros. Las danzas 11, 14 y 16 son originales. Duran entre uno y cuatro minutos. Brahms originalmente las compuso para piano a cuatro manos, y luego arregló diez de ellas para piano solo, y algunas otras (números 1, 3 y 10) para orquesta. Varios compositores, en especial, Antonín Dvořák, han orquestado las demás. Quizás la más conocida es la Danza Húngara n°5 en fa sostenido menor (sol menor en la versión orquestal).</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De todas las Danzas húngaras se han hecho innumerables versiones clásicas, acústicas, con nuevas tecnologías, entre ellas la de el grupo de Folk Metal de origen español Mägo de Oz; justo al final de la canción El Santo Grial del disco La leyenda de la Mancha.[1] En ellas se encuentran algunas de las piezas más populares del compositor. Además, las danzas húngaras influenciaron a muchos compositores clásicos en la composición de sus obras, en especial a Antonín Dvořák, claramente apreciable en su serie de Danzas eslavas.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Unknownnoreply@blogger.com0